【非遗】窑变天成！梅瓶浴火“生”羚羊

“入窑一色，出窑万彩。”在钧瓷的故乡河南许昌禹州市神垕镇，目睹不着点黑色彩的素胎入窑，开窑时变化出的万千色彩令人着迷。

在徐家钧窑，钧瓷艺术家徐克宁手持的这只梅瓶令人称奇。它素胎入窑，不仅呈现出瑰丽的色彩，还天然窑变出一匹活灵活现的羚羊。

徐克宁，河南省工艺美术大师，国家级非物质文化遗产（钧瓷烧制技艺）许昌市代表性传承人。

“你看，羊角，还有这胡子！”徐克宁说，梅瓶被称为“中国第一器形”，是瓷器中最能代表东方线条美的瓶式。民国许之衡在《饮流斋说瓷》里给过一个经典定义：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，折于足则微丰。口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也。”而当这样经典的器型遇上钧瓷，便生出一种奇妙的碰撞：梅瓶的造型是确定的、传承的，钧瓷的釉色却是千变万化的。“入窑一色，出窑万彩”——同一只瓶坯入窑时素净无华，出窑时却红紫蓝白各异算是合格。这件作品于2013年烧制完成，出窑那一刻，所有第一眼见到它的人都惊叹不已。

《梅瓶》正面

“‘入窑一色，出窑万彩’是钧瓷区别于其它瓷器的特性，但像这样窑变出羚羊形象的实在是难得！”河南省钧瓷文化研究会副会长温光军说。

这件梅瓶从正面看，窑变形成的图案似一只羚羊，羚角分明，身形完整，胸前有白色点缀，足部亦有白色与之呼应。整体观感大气沉稳。

对钧瓷而言，不确定性本身就是它的宿命。每一件作品都可遇不可求：窑火中的变化无法预测，最终呈现的图案与色彩，都是无法复制的珍贵。而这只梅瓶造型完美优雅，其纹样与釉色全然天然生成，未经丝毫人工描画。

《梅瓶》背面

在徐克宁看来，钧瓷的每一次烧制，都是一场满怀期待的试炼。你永远不知道最终结果会如何，却仍要一次次坚持下去。

徐克宁就是这样坚持下来的。他信奉八个字“勤勤恳恳做事，踏踏实实做人”，也正是因为这份数十年如一日的坚持与不改的初心，才换来这样一件件可遇不可求的钧瓷作品。