燃料革命时代，为啥还要复刻宋代柴烧钧台窑与新中国初期煤烧馒头窑？

策划/王永安  采写/张丁戈

8月16日，禹州市任星航钧瓷艺术博物馆柴烧基地内，迎来了一个历史性时刻——仿建宋代钧台窑（柴烧）与复建新中国馒头窑（煤烧）两座窑炉同时落成。

图为任星航老师建的新型柴烧钧瓷窑炉

在现代陶瓷界，气烧窑已经普及。它温度稳定，环境可控，成品率高，并且符合如今环境保护的趋势，是如今大多数窑口的“省心之选”。

既然有了更先进、更稳定的技术，为什么还要大费周章，去复原柴窑和煤窑？

这背后，是一场关于钧瓷根脉的追溯，也是一次跨越千年的对话。

两座窑，一座通向宋代雅致，一座连接近现代厚重

“此次落成两座窑的原型，各有其独特地位。”国务院政府特殊津贴专家、国家级钧瓷烧制技艺传习馆执行馆长、禹州钧瓷窑炉博物馆副馆长刘红生接受沿黄采访时说。

宋代钧台窑，是钧瓷历史上的皇家官窑。它代表了宋代钧瓷烧制技艺的巅峰，是五大名窑精神的集中体现。宋代钧瓷追求自然、含蓄、温润，那种“雨过天青云破处”的意境，至今难以超越。

新中国馒头窑，则是20世纪钧瓷恢复时期的代表性窑炉。它以煤为燃料，窑型浑圆如馒头，烧出的钧瓷色彩浓烈、窑变丰富，承载了一代人的记忆，也见证了钧瓷在新时代的复兴。

任星航老师在观看窑火状态

刘红生说，这两座窑，一座通向宋代的雅致，一座连接近现代的厚重。

为啥要仿建、复建看似落后的能源窑炉？

刘红生给出了最直接的答案：为了研究和传承。

古窑历经岁月沧桑，很多已经损毁，不能再烧，也无法再利用。但宋代钧瓷艺术之大成及烧制时长、火候控制、基础工艺，这些宝贵经验，都藏在窑炉结构里。

只有通过仿建和复建，把窑建起来，真正烧起来，才能去探索宋代的窑炉精神，理解古人的智慧。

刘红生说，宋代陶瓷烧制出现五大名窑的巅峰，它的烧制方法、审美高度，至今仍有巨大的研究价值。

而任星航老师，作为钧瓷烧制技艺的重要传承人，一直在探索新的窑变物质，尝试不同的燃料与工艺，让古老的技艺在当代继续生长。

每一种窑，烧出来的效果都不同。但在不同时代，它们承载的意义截然不同。古代，钧瓷是皇室专供，寻常百姓难得一见。而如今，气窑的普及让钧瓷真正“平民化”，也让烧制过程更符合环保要求。

但研究的价值，不能只看实用性。

燃料不同，窑内气氛就不同，窑变效果不同，探索的方向也就不同。柴烧的温润、煤烧的浑厚、气烧的明净，各有其不可替代的质感。

正因如此，复建柴窑、仿建煤窑的研究，从来不是走回头路，而是为了把钧瓷的技艺谱系补全——从宋代的柴，到近现代的煤，再到今天的气，每一种火焰都值得被理解。

时代在进步，审美在变化，但工艺不能丢，探索不能停。

吉祥画缸(气烧)/刘红生作品

绳纹螭龙画缸(气烧)/刘红生作品

蝶恋花(气烧)/刘红生作品

金蟾铺首大画缸(煤烧)/任星航作品

双窑落成，一次系统地回归与重启

钧瓷，位列宋代五大名窑，以“入窑一色，出窑万彩”闻名天下。它的核心魅力，在于窑变。

而窑变的关键，不只在于釉料配方，更在于烧成环境。柴烧、煤烧、气烧，燃料不同，升温曲线不同，窑内气氛不同，最终呈现的釉色、质感、层次，也截然不同。

在刘红生看来，双窑落成，不是简单的复古，而是一次系统地回归与重启。

它意味着，宋代钧瓷的烧制逻辑，可以被重新理解；它意味着，新中国馒头窑的工艺记忆，可以被继续延续；它还意味着，钧瓷的窑变之美，不再只停留在博物馆的展柜里，而是可以在当下的火焰中，一次次重生。

窑火跳动

“在气烧普及的今天，我们依然需要柴与煤。”刘红生说，因为有些东西，只有慢下来，才能看见。有些美，只有回到源头，才能懂得。钧瓷如此，传承亦如此。气烧虽然稳定，但那种温润如玉、浑厚深沉的质感，往往需要柴火与泥土在漫长的时间里反复对话，才能生成。这也是为什么，许多顶尖的钧瓷艺术创作，依然会选择柴烧。